Orrore! Il vetusto manicomio di Monbello è il più spaventoso d'Italia

In Brianza, a Limbiate, si trova uno dei luoghi più terrificanti d'Italia, l'ex manicomio di Monbello.

 

Nel Settecento era una villa lussuosa che ospitò Napoleone.

Nell'Ottocento diventò l'ospedale psichiatrico più grande d'Italia: ora è abbandonato e in preda a vandali, tossici e fotografi.

 

L’ex ospedale psichiatrico Giuseppe Antonini, conosciuto come il manicomio di Mombello a Limbiate, in provincia di Monza e Brianza, è orribile, in uno stato d' abbandono e di degrado spaventoso, ma nel corso del Novecento è stato l’ospedale psichiatrico più grande d’Italia e ha ospitato migliaia di persone, fra le quali anche il figlio illegittimo di Benito Mussolini, Benito Albino, morto internato nel 1942.

L'ex manicomio è situato all’interno del complesso di Villa Pusterla-Crivelli, circa un milione di metri quadrati di padiglioni e giardini recintati da un muro alto due metri. 

La villa fu costruita nel XIV secolo dalla famiglia di nobili lombardi Pusterla – probabilmente su un edificio medievale ancora più antico – e in seguito passò alla famiglia Arconati e infine, nel 1718, alla famiglia Crivelli. 

Stefano Gaetano Crivelli nel 1754 la trasformò in una villa splendida e lussuosa, che  ospitò Ferdinando IV di Borbone, re delle Due Sicilie, e divenne il quartier generale di Napoleone Bonaparte durante la campagna d’Italia. 

Abbandonata all'inizio dell' Ottocento fu acquistata dal Comune di Milano, che nel 1863 la ristrutturò e la trasformò in ospedale psichiatrico.

Presto sovraffolata, la clinica che poteva ospitare al massimo 900 malati, ospito' piu di 1300 pazienti curati da solo 6 medici.

Fu necessario ampliare la struttura e costruire nuovi padiglioni, dove i malati vennero suddivisi in base alla gravità e alla tipologia della loro malattia. 

Con l’entrata in vigore della legge Basaglia, nel 1978, anche il manicomio di Mombello venne chiuso, e smantellato definitivamente nel 1999. 

Villa Pusterla

Da allora il complesso è stato gradualmente abbandonato, tranne Villa Crivelli, che ospita un istituto statale agrario, le palazzine di un istituto per periti aziendali, e il «Corberi», una casa d’accoglienza per malati psichici gravi.

Il reportage della giornalista milanese Emma Cacciatori racconta lo stato di abbandono della struttura e lascia intravedere, allo stesso tempo, la bellezza degli edifici: ci sono stanze con letti sperduti e materassi a terra, scartoffie e archivi, tetti semicrollati, e le recenti scritte sui muri realizzate dalle poche persone ad aggirarsi ancora, insieme a vandali e fotografi, in quel luogo spaventoso.

Lo store più grande del mondo è a Milano ed è KIKO MILANO !

L’insegna italiana di cosmetica di proprietà del gruppo Percassi (Percassi - Via Paglia 1/d 24122 Bergamo) 
Kiko Milano festeggia i suoi 20 anni aprendo il suo store più grande al mondo a Milano, città con cui il brand ha un rapporto particolare: il primo punto vendita Kiko, aperto il primo settembre 1997, si trovava infatti all’interno dello storico negozio di Fiorucci a Milano.

Antonio Percassi

KIKO MILANO, con una rete di oltre 950 negozi monomarca, è presente in Italia, Germania, Francia, Portogallo, Spagna, Inghilterra, Austria, Svizzera, Belgio, Olanda, Polonia, USA, Hong Kong, Turchia, Svezia, Russia e online sul sito e-commerce www.kikocosmetics.com. 

All’interno di ogni punto vendita è possibile scegliere fra un’ampia gamma di prodotti innovativi che permettono di sperimentare con il make up e scoprire il trattamento per la pelle più adatto alle proprie esigenze. 

Formule efficaci, sicure e dall'uso intuitivo, frutto di lunghe ricerche mirate ad offrire la massima qualità unita ad una straordinaria varietà di colori e texture, per soddisfare i desideri di bellezza di donne di ogni età. 

 Oggi, a 20 anni esatti, il brand di cosmesi festeggia con l’apertura del brand store più grande al mondo proprio nel cuore di Milano, in Corso Vittorio Emanuele II al numero 10.

KikoiD (dove “iD” sta per “Identity”, ovvero l’identià di ogni cliente, sempre al centro dell’attenzione e dei servizi)  offre ben 200 metri quadrati progettati dall’architetto giapponese di fama mondiale Kengo Kuma, fra spazi total white dedicati all’esposizione, robot in grado di personalizzare con incisioni laser una selezione di prodotti e Private Room con postazioni makeup per sessioni di consulenza e trucco personalizzato. 


Con un occhio all’ambiente: lo store ha ottenuto la certificazione internazionale LEED riservata agli edifici eco-friendly realizzati con materiali ad alto contenuto di riciclato.

Il mitico concept store parigino della rue Saint Honoré "Colette" chiude domani !

La fondatrice della celebre boutique "Colette", Colette Roussaux ha annunciato sul sito del tempio dello shopping parigino: "Tutte le cose buone devono finire. Dopo venti anni eccezionali, Colette chiuderà i battenti in modo permanente il 20 dicembre."

Un duro colpo per i fashion addicted e i turisti che hanno sempre riconosciuto in Colette l’indirizzo per scoprire nuove tendenze, nuove etichette, nuovi talenti, 
Nel 2015 la rivista Forbes lo definiva il negozio più trendy del pianeta !

fonte: www.colette.fr

Fondata nel marzo 1997 da Colette Roussaux, negli ultimi anni la responsabiltà del negozio era passata nelle mani della figlia Sarah Adelman che ha assunto il ruolo di direttore creativo e “volto” del multibrand. 
Dopo collaborazioni prestigiose con Air France, H&M, Ikea, Hermès, Adidas, Vespa, Converse, e tanti altri e nonostante un fatturato più che positivo, piuttosto di vendere il marchio, Sarah Andelman decide di chiudere definitivamente la leggendaria boutique.

Cosa diventerà la boutique di 8.000 mq al 213 di rue Saint-Honoré? 

Si dice che passerà nelle mani del colosso del lusso Kering di François Pinault. «Le trattative si sono svolte con Saint Laurent – dice l'entourage di Colette nel comunicato – e saremmo orgogliosi che sia un brand così prestigioso, col quale abbiamo collaborato regolarmente nel corso degli anni, a prendere il nostro indirizzo. Siamo lieti del grande interesse che Saint Laurent ha dimostrato in questo progetto, che potrebbe essere una grande opportunità per i nostri dipendenti».  

Un’opportunità che Francesca Bellettini, Amministratore Delegato di Saint Laurent, sembra non voler lasciarsi scappare. 

Da quanto riporta il New York Times, Sarah Adelman sembra stia pensando a un futuro come consulente e a rimanere nell’ambito creativo. 
Intanto fino all'ultimo giorno da Colette non cambierà nulla. Colette continuerà a rinnovarsi ogni settimana, come al solito, con una selezione unica e numerose collaborazioni, disponibili anche sul  sito www.colette.fr». 

COLETTE
213 rue Saint-Honoré, Parigi tel. +33 1 55 35 33 90 colette.fr

Tendenze : Il colore del 2018 è allucinante ! E' il Pantone 18-3838 Ultra Violet

 

Allucinante ! 
Un viola che è quasi un blu!  
E' Pantone che decide del colore per il 2018: quest'anno è l’Ultra Violet. 

Puntuale, ogni dicembre Pantone decreta il colore dell'anno che ispirerà il lifestyle, il design, la bellezza e la moda.

Dopo il Verde Greenery del 2017 ecco un colore inaspettato, che puo' lasciare perplessi.

Il PANTONE 18-3838 Ultra Violet è un colore esoterico, mistico, misterioso, che "porta la nostra consapevolezza e il nostro potenziale a un livello più alto" come spiega Leatrice Eiseman, Executive Director del Pantone Color Institute aggiungendo "Dall’esplorazione delle nuove tecnologie e della galassia più grande, all’espressione artistica e alla riflessione spirituale, l’intuitivo Ultra Violet illumina la strada verso ciò che deve ancora venire".

Omaggio culturale a David Bowie e a Prince, simbolo dell'anticonformismo, colore cosmico, l' Ultra Violet è un colore intellettuale e politico avanti tutto.

A me piace molto proprio per la sua complessità.

 

In decorazione d'interiori l’Ultra Violet è proposto come una tonalità capace di trasformarsi secondo i diversi abbinamenti, contemporanei o naturali, diventando morbido o acido secondo il desiderio.

Per celebrare l’Ultra Violet, Pantone collabora con la Saatchi Art, la galleria online leader mondiale per l’arte emergente, per creare una collezione in edizione limitata di stampe dove è protagonista il colore ufficiale del 2018 . 

La collezione, sarà in vendita dall’1 gennaio 2018, includerà nuove opere di artisti internazionali.

 

Envie d'Inde, envie de naans

Aujourd’hui, le naan est connu partout dans le monde comme le pain plat indien par excellence. 

Une cuisine aussi riche et variée que la cuisine indienne nous propose une multitude d’autres pains.

Parmi ceux-ci :
– le chapatti ou roti : pain plat fait à partir de farine blé entier sans levain et cuit sur un tawa ou plaque chauffante
– le phulka : pain plat fait à partir de farine blé entier sans levain et cuit en partie sur la flamme
– le paratha : pain plat fait à partir de farine blé entier préparé de manière similaire à la pâte feuilletée en l’enrobant avec du ghee, cuit sur un tawa, et enfin frit
– le poori : pain frit, habituellement préparé pour le petit déjeuner ou lors des festivals et célébrations
– le bhatura : pain au levain frit généralement mangé avec un curry de pois chiches ou un plat de pommes de terre
– le bhakri : pain plat à la farine de millet
– le thepla : pain plat au fenugrec populaire dans le Gujarat
– le kulcha : pain plat au levain préparé à partir de maida

En Birmanie, où le naan est légèrement plus souple et ressemble plus à de la pita, le pain est connu sous le nom de nan bya. 
 Il est parfois servi au petit déjeuner avec du thé ou du café. 
Il est rond, souple, un peu gonflé, souvent beurré, ou servi avec du pè byouk (pois bouillis) sur le dessus, ou encore dans de l’hseiksoup (soupe de mouton).

Au Pakistan, les naans sont généralement parfumés avec des essences, comme la rose, le khus (vétiver), ou avec du beurre ou du ghee fondu sur le dessus. Dans les restaurants indiens à travers le Royaume-Uni, des graines de nigelle, une de mes épices favorites que j’ai utilisé pour mon pain italien tunisien, sont souvent ajoutées aux naans.

Même si le naan était probablement connu depuis un certain temps à ce moment-là, Amir Khusrow, un musicien, poète et érudit Indo-persan associé aux cours royales de plus de sept dirigeants du Sultanat de Delhi, est le premier qui a mentionné l’existence du naan vers 1300.

Khusrow a ainsi documenté le naan-e-tanuk et le naan-e-tanuri, qui étaient tous deux servis à la cour impériale de Delhi. 
Il décrivit le naan-e-tanuk comme un pain léger et plat qui était probablement cuit sur une grande plaque de cuisson appelée tawa, tout comme le roti. 
Le naan-e-tanuri a été décrit comme un pain plus épais cuit dans un tandoor ou tanur (four en terre cuite).

Au cours de l’ère moghole en Inde (XVIe au XIXe siècle), le naan était accompagné de keema (mouton haché) ou de kebab et était un mets populaire des petits-déjeuners de la famille royale. 

Le naan, en raison de sa technique et de l’utilisation de la levure, qui à cette époque était limitée aux riches, est resté un pain qui était principalement préparé dans les cuisines royales ainsi que celles des nobles.

Les recettes de naan varient avec ou sans oeufs, car beaucoup d’hindous ne consomment pas d’oeufs. Certains remplacent également la levure par de la levure chimique ou l’ajoute à celle-ci. D’autres utilisent une combinaison de bicarbonate de soude et de crème de tartre.

La farine utilisée peut être de l’atta (farine de pain ordinaire), de la maida (farine raffinée) ou une combinaison des deux. Dans la cuisine royale d’Akbar au XVIe siècle, une combinaison de maida et atta était utilisée.

Certaines personnes ajoutent du yogourt ou du lait à la pâte du naan pour apporter un côté souple et du volume au pain, ainsi qu’un goût distinct. 

On peut aussi incorporer de la pomme de terre en purée dans la pâte pour obtenir une texture plus souple.

Le naan doit être servi très chaud. 

On le badigeonne traditionnellement avec du ghee (beurre clarifié) ou du beurre. Il peut être utilisé en tant qu’ustensile pour ramasser des aliments, et est également souvent farci avec une garniture.

 

Les naans typiques sont :
– le naan à l’ail, badigeonné avec du ghee, de l’ail écrasé et de la coriandre ciselée
– le keema naan, farci avec du mouton ou de l’agneau haché
– le peshwari naan ou kashmiri naan, farci d’un mélange de noix et de raisins secs
– le naan aloo, farci aux pommes de terre
– le naan paneer ou naan au fromage, traditionnellement farci avec du paneer (fromage frais). 


Bien qu’on trouve parfois des naans à forme ronde ou triangulaire, la forme classique oblongue de “larme” est la première qui nous vient à l’esprit quand nous pensons au naan. 

Cette forme est le résultat de l’étirement de la pâte avant la cuisson.

Traditionnellement, le naan est cuit dans un tandoor (four en terre cuite). 
Les fours tandoori commerciaux d’aujourd’hui permettent d’approcher des température de l’ordre de 500 degrés, ce qui permet au naan de gonfler très rapidement.
Le four tandoori doit être extrêmement chaud, sinon le pain ne collerait pas à la paroi. 
En seulement 5 minutes environ, le pain gonfle et laisse apercevoir quelques taches brunes. Une longue tige métallique d’un mètre avec un manche en bois d’un côté et un crochet à l’extrémité opposée est utilisée pour décoller le naan des parois.

Le naan est un pain plat qui est un aliment de base en Asie Centrale et du Sud-Est depuis des siècles. Il est particulièrement populaire en Inde, au Pakistan, en Afghanistan, en Iran, en Ouzbékistan, et dans toutes les régions environnantes.

Le mot nan (نان) est originaire d’Iran où il n’a pas une signification particulière, car il est simplement le mot générique pour tout type de pain, comme dans d’autres pays d’Asie occidentale ou chez d’autres groupes ethniques régionaux, tels que les Kurdes, les Turcs ou les Azerbaïdjanais. Dans les langues turques telles que l’ouzbèke et l’ouïghour, le pain est appelé nan.

Le mot est apparu pour la première fois dans la littérature anglaise en 1780 dans un récit de voyage écrit par William Tooke. 
En 1926, Veeraswamy, le plus ancien restaurant indien en Angleterre, a été le premier à proposer du naan à son menu.

Ingrédients

• 400 g de farine
• 1 pot de yaourt nature
• 10 cl d'eau tiède
• 1 cuillère à soupe d'huile d’olive
• 1/2 sachet de levure de boulanger
• 1 cuillère à café rase de sel 

* Pour commencer la préparation des naans, mélangez tout d’abord la levure de boulanger avec les 10 cl d'eau tiède dans un grand saladier puis laissez reposer pendant 5 minutes.

* Ajoutez ensuite les 400 grammes de farine, le sel, l'huile d’olive et le yaourt nature dans le saladier. Malaxez bien la pâte avec vos mains jusqu'à ce qu'elle soit bien lisse, souple et homogène.

* Couvrez le saladier avec un torchon propre et laissez reposer la pâte durant 1h30 à température ambiante afin qu’elle puisse « pousser » (prendre du volume).

* Une fois le temps écoulé, mettez votre four à préchauffer thermostat 7 (210°C) et recouvrez une plaque de four avec du papier sulfurisé.

* A la fin de la levée de la pâte, dégazez-la (écrasez la pâte avec la paume de votre main pour retirer les bulles qui se sont formées durant la levée) sur un plan de travail fariné et divisez-la en petites boules.

* Aplatissez les petites boules avec un rouleau à pâtisserie afin de former des disques et placez-les sur la plaque de four recouverte de papier cuisson.

* Mettez votre plaque au four et faites cuire les naans pendant environ 12 minutes, jusqu’à ce qu’ils soient légèrement dorés.

* A la sortie du four, laissez tiédir les naans sur une grille puis décollez-les de la plaque de four et placez-les dans une assiette de service.

A Milano il primo Flagship Store del caffé Lavazza per fare un magico viaggio nel mondo del caffè

A Milano, in Piazza San Fedele, è stato inaugurato il primo Flagship Store Lavazza. 

L’azienda leader in Italia nel mercato del caffè e tra le più riconosciute a livello mondiale ha il suo primo spazio nel cuore del capoluogo lombardo. 
Il primo Store della Casa Lavazza  è una creazione inedita e di gran stile.. 

Lo store è uno spazio studiato per offrire un’esperienza completa del mondo del Caffè Lavazza. 
Tra tradizione ed innovazione si va dal classico espresso italiano alle esclusive creazioni di Coffee Design. 
Passando dai diversi sistemi di estrazione fino alla celebrazione dell’arte della tostatura, tutto per esaltare la il mondo unico del Caffè Lavazza in tutte le sue forme. 

Con un’esperienza di oltre 120 anni di storia aziendale, lo storico brand segna la prima tappa di un percorso che prevede la nascita di nuovi store nei principali mercati chiave per l’azienda.

Quattro aree prendono forma attorno a un imponente banco centrale di forma ellittica. 
Lo stile e i colori richiamano la materia prima e mettono in scena tutte le possibili esperienze di caffè. 
Spettacolare è lo chandelier situato sopra al banco, ideato come elemento scenico per sottolineare l'idea di magia del caffè. 
La forma rappresenta un grande chicco di caffè composto a sua volta da 640 chicchi di due dimensioni.

L’area dedicata al Coffee Design offre la possibilità di intraprendere un viaggio nel mondo del caffè grazie alle sorprendenti ricette delle nuove combinazioni di gusto. 

Come in un vero e proprio cooking show, si può assistere all’affascinante preparazione e degustare alcune delle ricette di Coffee Design Lavazza. 

Ecco dunque spume, caviali, cocktail e inaspettati assaggi solidi per nuove sensazioni gustative, dalla colazione al dessert. 

L’Area Fresh Roasted dello store è dedicata invece alla scoperta dell’arte della tostatura e della miscelatura. 

Che vanta il fatto di essere un’innovazione tutta italiana storicamente introdotta dal fondatore Luigi Lavazza nel lontano 1895. 

Il caffè crudo di alta qualità e freschezza, proveniente dai Paesi produttori di tutto il mondo, viene trasformato grazie alla speciale tostatrice di fronte agli occhi dei clienti che possono scegliere di gustare o acquistare le selezioni delle migliori origini e miscele.

L’ Area Caffetteria offre un originale percorso da Nord a Sud attraverso ricette storiche e reinterpretazioni locali dell’espresso. 

Accompagnate dalle speciali selezioni di cioccolatini artigianali create da Guido Gobino per Lavazza. 

  Uno spazio è infine dedicato alla magia delle trasformazioni dello Slow Coffee.  

Qui si assiste alla pratica di tutti i diversi sistemi di estrazione, compresa la casalinga moka. 

Espressioni diverse che esaltano l’eccellenza delle origini e dei blend di caffè. 

C’è poi l’Offerta Food per una pausa pranzo o uno snack dai sapori ricercati con proposte di menù dolce o salato composto da reinterpretazioni della cucina tradizionale italiana in formato small.

La principessa star di Instagram

Camille Gottlieb è la terzogenita della principessa Stephanie di Monaco. 
Suo padre, Jean Raymond Gottlieb, era la guardia del corpo della principessa Stéphanie di Monaco.

A 19 anni Camille Gottlieb ha conquistato più di 20.000 fan su Instagram grazie alla sua somiglianza con la mitica Grace Kelly, la sua magnifica nonna materna.

I media parlano di Camille Gottlieb come di una nuova star dei social. 

In una delle ultime foto pubblicate dalla principessa sul suo account, Camille rivela un'eccezionale somiglianza con la nonna : labbra sensuali con un rossetto rosso fiamma, occhi a mandorla di un blu profondo, sopracciglia e zigomi come la principessa Grace.
Una sigaretta tra le labbra fa la differenza.
Criticata per la sigaretta, la sua bellezza e la somiglianza con Grace Kelly fanno l'unanimità
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