miniguida dell'ecodesign

Una mini guida per conoscere i principi fondamentali dell’ecodesign, e non farsi cogliere impreparati quando si tratta di scegliere un prodotto attento all’ambiente.

Ogni giorno si sentono nominare sostenibilità, risparmio energetico, prodotti ecologici. Ma quali caratteristiche deve avere un oggetto per essere realmente rispettoso dell’ambiente? Facciamo chiarezza, almeno per quanto riguarda il settore della casa e dell’abitare in generale.

1- Le materie prime

Un mobile eco è costruito con materiali rinnovabili, riciclabili e abbondanti sul territorio. Inoltre, è importante che sia breve la distanza tra la fonte delle materie prime e il luogo di lavorazione, per limitare le emissioni di CO2 nel trasporto. La quantità di prodotto riciclabile è alta rispetto agli scarti prodotti nella lavorazione. Infine, è auspicabile che i materiali siano facilmente riciclabili a fine ciclo vitale.
2- La produzione

Un oggetto a basso impatto ambientale, oltre a consumare poco e ad essere riciclato o riciclabile, ha alle spalle un processo produttivo attento all’impatto ambientale. La sua produzione riduce al minimo gli scarti e non disperde sostanze tossiche o nocive. Infine, richiede un dispendio energetico contenuto in tutta la fase di produzione, anche per limitare l’emissione di gas serra.
3- L’estetica

Il discorso ambientale, specialmente in tema arredamento, non può prescindere soluzioni nate per soddisfare le esigenze dell’ambiente senza dimenticare l’estetica dall’estetica. Nasce così il concetto di ecodesign, seguito da molte aziende del settore. Un libro pubblicato dal Ministero dell’Ambiente, Design italiano per la sostenibilità, curato dall’architetto e designer Marco Capellini, descrive molti prodotti di ecodesign, esclusivamente made in Italy. Lo stesso Capellini, inoltre, è l’ideatore di Matrec (http://www.matrec.it/), la prima banca dati italiana di ecodesign dedicata ai materiali riciclati e al loro impiego nel mondo della produzione.
4- Il riciclo

Con 67 bottiglie di plastica si fa l’imbottitura di un piumino matrimoniale, quattro pallet di legno bastano per costruire una scrivania, con 11 contenitori del latte si costruisce un annaffiatoio. Sono alcuni esempi concreti di riciclo. L’utilizzo, il riciclo e il riutilizzo di alcuni materiali chiave, come alluminio, vetro, acciaio e cartone, porta alla creazione di prodotti d’arredo e di complementi sempre più innovativi ed ecologici. Il vetro e l’alluminio riciclato sono spesso usati per i pavimenti. Tavoli, sedie e poltrone possono essere fatti in cartone, acciaio o alluminio riciclato. Mentre per camere da letto, bagni e cucine, il legno riciclato prodotto da Pannello Ecologico è un riferimento per molti progettisti.
5-Il riuso

Diverso dal riciclo, che prevede la trasformazione dei materiali recuperati, è il riuso, cioè il riutilizzo di un prodotto obsoleto, spesso in chiave diversa. Per questo è possibile incontrare gli ecodesigner nelle discariche: dove noi vediamo solo spazzatura, loro cercano ispirazione per nuovi usi degli oggetti.
6- L’innovazione

L’ecodesign comprende anche gli elementi tecnologici della casa, come gli elettrodomestici e l’illuminazione. Oggi, la stragrande maggioranza dei prodotti elettronici è di plastica, alluminio e carbonio. Ma il futuro sembra essere altrove: per esempio nei computer di bambù, come l’ ECO book della Asus. Lavatrici, lavastoviglie e frigoriferi di ultima generazione (classe A+ o AAA) riducono i consumi energetici e di acqua. Per l’illuminazione, invece, una soluzione sono le lampade a led: sebbene non siano ancora competitive sul prezzo iniziale, permettono di ottimizzare i costi elettrici e la frequenza di acquisto.
7- I costi

Il fattore design incide sul costo dei prodotti eco, così come per qualsiasi mobile tradizionale; i prezzi variano da poche decine di euro per semplici complementi di cartone, a cifre più impegnative per elementi in metallo. L’acquisto di questi ultimi, però, in certi casi è una piccola forma di investimento. L’acciaio e l’alluminio sono beni quotati in borsa, e perciò alcuni produttori, come Alulife, applicano il concetto di riacquisto del bene: il cliente che vuole disfarsene può rivenderlo al fornitore alla quotazione del momento.

L' 8 marzo, festa delle donne, a Firenze

L'8 Marzo, Firenze si tinge di rosa

FOTO : Credit: Mario Gabinio Torino.
Fotografa ambulante, 1936 (Museo di Storia della Fotografia Fratelli Alinari - fondo Gabinio, Firenze)

In piazza, nei gazebo, tra le fotografie d'epoca o in mezzo all'arte nei musei comunali e statali che per l'occasione si tingono di rosa e saranno gratis per il "gentil sesso". E allora, donne, pronte, ce n'è per tutti i gusti.
LA MOSTRA ALINARI -
Ottanta scatti dagli archivi Alinari che ritraggono donne al lavoro saranno esposti da domenica, 8 marzo, fino al 2 aprile nella chiesa di Sant’Andrea a Cennano, nell’ambito del «Forum donne Avis Toscana», dedicato quest’anno alla conciliazione dei tempi al femminile.
«Le immagini raccolte nella mostra Posa di lavoro, donne al lavoro nelle immagini degli archivi Alinari - si legge in una nota degli organizzatori - ripercorrono le molteplici espressioni del lavoro femminile in Italia, lungo un arco cronologico che va dalla fine dell’Ottocento alla metà del Novecento».

GRATIS NEI MUSEI -
Gli Uffizi, la Galleria dell’Accademia, ma anche gli affreschi di Masaccio e Masolino della Cappella Brancacci nella Basilica di Santa Maria del Carmine, le stanze delle meraviglie di Palazzo Vecchio, il museo della Basilica di Santa Maria Novella. L’arte è tutta per le donne che entrano gratis nei musei statali (lo slogan è «La donna dell’arte») e in quelli comunali di Firenze.

CINEMA -
In principio c’erano solo loro: Agnès Varda, Chantal Akerman, Margarethe von Trotta, le nostre Liliana Cavani e Lina Wertmüller.
Erano le signore della macchina da presa, le donne che hanno fatto la storia della settima arte.
Poi, le donne, hanno preso le redini del cinema, strappato il loro giusto spazio a un’industria da sempre sessista, conquistando un ruolo sempre maggiore una generazione dopo l’altra, un film dopo l’altro.
Il multisala Grotta di Sesto Fiorentino le intende omaggiare tutte, queste «nuove donne» del cinema italiano.
Con una bella retrospettiva, «La donna dello schermo», che ci propone da lunedì 9 marzo a martedì 7 aprile dieci lungometraggi simbolo dell’occhio femminile sulla realtà.

INFINE, NEI LOCALI -
Otto marzo «leopardato» al Cavalli Club di Firenze.
Nessuno strip né spettacolo, ma «semplicemente» uno statuario modello australiano che poserà sul trono del palco della ex chiesa. Come ogni domenica inoltre sarà presente l’aperitivo. Dalle ore 19 saranno servite al tavolo diverse portate a base di finger food, assaggi di carne e pesce e tempura mista.
Diversa l’atmosfera al Sexy Disco dell’Excelsior di San Donnino, dove la festa più che delle donne sarà degli uomini.
Protagonista Laura Perego, la pornostar che si è fatta conoscere per la sua irruzione sul palco del Festival di Sanremo.
In Versilia ospite speciale della Canniccia è Rocco Siffredi, mentre a mettere i dischi ci pensa Joe T Vannelli. L’ ingresso con cena costa 35 euro (senza cena 20). Ingresso riservato alle donne sino alle ore 20.

E PER CHI NON FESTEGGIA LA DONNA... SI ABBUFFI DI DOLCI AL PECCI DI PRATO - Ogni mattina dalle 10 alle 11 nell'area «Pecci. Eat» i pasticceri dell'Accademia Maestri Pasticceri e del Consorzio Pasticceri Pratesi prepareranno delle prime colazioni da sogno: dolci e tranci di torta abbinati a un'attenta selezione di caffé monorigine, in una piacevole e comoda atmosfera da salotto.
Domenica 8 è il turno della Puglia, con la Colazione Romantica firmata dai maestri Pietro Moffa e Cosimo Palmirotta.
Alle 5 del pomeriggio si potrà prendere parte ai «Tè letterari » conversando con il brillante critico enogastronomico Leonardo Romanelli.
Chiacchiere, libri e assaggi da gustare con calma davanti a una selezione di ottimi tè, biscotti e tranci di torte.
Appassionante e ricca di stimoli, anche la sezione dedicata ai dolci del futuro, dove a ciclo continuo si potrà assistere a delle dimostrazioni dei più innovativi pasticceri italiani: dal miglior artigiano cioccolatiere italiano, Andrea Bianchini, a Paolo Magni, allenatore dei campioni italiani di gelateria, senza dimenticare il partenopeo Salvatore De Riso, la giovanissima Loretta Fanella, il minimalista Ernst Knam e il creativo Marco Rinella.

La vera star di Hollywood

Una casa da Oscar!

È famosa quanto una star di Hollywood.
A farla e rifarla è stato John Lautner, autore delle più celebri ville della Città degli Angeli

Quante volte nella vita di un architetto può succedere di riprogettare la stessa casa?


Allo statunitense John Lautner, classe 1911, collaboratore di Frank Lloyd Wright, è accaduto.
Con una delle case più celebri e fotografate di Beverly Hills.

Tra le colline di Beverly Hills una villa di rappresentanza degli anni ’60 ispirata ai film di James Bond trasformata nel 1981 in abitazione futurista
Protagonista di film, videoclip, e campagne pubblicitarie di successo.


Era il 1981 ed erano passati quasi vent’anni da quando nel 1963, affermato architetto, Lautner aveva consegnato la casa agli Sheats, proprietari originali della abitazione.
La villa era decisamente grandiosa e spettacolare e di li a poco avrebbe affascinato non soltanto l'alta società californiana, ma anche stelle della musica, cineasti di Hollywood e grandi fotografi di moda.
Nel 1972 la casa era stata acquistata dal miliardario americano James Goldstein, che da appassionato dell’architettura di Wright, invitò Lautner, ormai settantenne, a ripensarne la concezione.
Senza contraddirne il carattere, riconducibile a un’interpretazione molto personale dell’architettura organica di ispirazione wrightiana.


Il lavoro di trasformazione fu davvero impegnativo: un costante work in progress integrò gli spazi originali dell’abitazione con le più innovative tecnologie della domotica, aumentando la trasparenza delle superfici esterne e la relazione col fuori. Le parole d’ordine erano: evoluzione, flessibilità, modernità, espresse negli interni attraverso lo stile futurista dei racconti di Isaac Asimov: un misto tra rigore minimalista e ascetismo.
Attraverso le gigantesche vetrate gli spazi aperti della casa interagivano col paesaggio di Los Angeles e il giardino popolato da oltre 200 tipi di piante provenienti da tutto il mondo.


Una vera e propria giungla sotto il cielo della California, tra le cui piante oggi affiora lo Skyspace di James Turrel, ultimo architetto in ordine di tempo ad avere operato sulla casa dopo la scomparsa di Lautner nel 1994.
Skyspace è uno costruzione completamente vuota all’interno.
Le pareti variano di colore e sono regolate da ultratecnologici touch screen.
Il risultato di tanti prestigiosi interventi è un capolavoro senza tempo.
Che continua ad essere fotografato e ammirato.
Link correlati: http://www.johnlautner.org/

I Beatles studiati all'Università

A partire dal prossimo autunno,

l'università di Liverpool

proporrà un corso in laurea consacrato al fenomeno Beatles.

La Liverpool Hope University sarà la prima università

inglese a organizzare un cursus accademico sul celebre gruppo.
Questo corso di laurea, che si chiamerà I Beatles, musica pop e

società, studierà il fenomeno dei Beatles da un punto di vista

musicale, ma anche sociale ed economico.
Negli ultimi decenni, sono stati pubblicati più di 8 000 libri

sui Beatles.

Tuttavia, il gruppo non è mai stato studiato in modo serio da un’università.
L'università di Liverpool ha già ricevuto riscontri positivi da parte di studenti inglesi, americani e canadesi che vorrebbero iscriversi a questo corso di laurea il prossimo settembre.

Utrillo et Valadon

Utrillo et Valadon : quand la mère succède au fils

De Maurice Utrillo, on ne connaît pas grand chose, si ce n'est sa réputation de peintre maudit difficilement classable.

Gravement alcoolique, cet artiste du début du XXe siècle, qui inscrit son style avant-gardiste (pour l'époque) dans l'Ecole de Paris, a fait preuve d'un talent pictural flagrant avant de sombrer.

De Suzanne Valadon, sa mère, dont le succès prit le pas sur celui de son propre fils, on sait que de fille mère issue d'un milieu populaire, elle sut évoluer dans la sphère artistique de l'époque, et ainsi se faire connaître.

Photo :Portrait de Maurice Utrillo par Suzanne Valadon, 1921 / Coll. Pétridès, Paris

Leurs styles

Utrillo était maître dans l'art du paysage urbain : des images de Paris avec ses rues sans vie, à la perspective impec, avec des couleurs éteintes, et plus particulièrement un blanc mêlé de plâtre... ; et parfois des vues d'autres villes, peintes d'après carte postale avec un vrai souci de vérité.

Sa mère Suzanne, quant à elle, brillait par l'utilisation de ses teintes vivantes (on la rapprochait volontiers des Fauves), ses dessins de nus des femmes de son entourage, bref une œuvre pleine de vitalité.Ce qu'on en penseUne expo qui met en lumière l'histoire d'une filiation étonnante, de deux peintres qui ont compté dans le Montmartre arty, à travers un parcours pas trop long. Très bien expliqué sans que les parenthèses de textes soient jamais ennuyeuses, ce parcours post-impressionniste à la Pinacothèque de Paris est un vrai divertissement culturel.Ne manquez pas les ateliers pour enfants

Faites découvrir l'univers de Montmartre et initiez vos enfants à la Peinture (cet art avec un grand P !) grâce à quatre ateliers que propose la Pinacothèque.

Infos pratiques : Pinacothèque de Paris, 28 pl. de la Madeleine, 75008 Paris

Tél. : 01 42 68 02 01Tarifs expo : 9 € et 7 €

Ateliers enfants (de 5 à 11 ans) : tous les mercredis et samedis, 14h et 16h

Tarifs ateliers : 10 € pour 1h30 (résa obligatoire)

Les couleurs..

Pourquoi choisir telle couleur et pas une autre ?
Sortons des clichés du siècle dernier du type "parce que ça me va bien" et approfondissons, côté émotions


En Chine et en Inde, on utilise depuis toujours les couleurs pour guérir et éveiller les facultés spirituelles.
En Occident, nous commençons à reconnaître que les couleurs influencent notre moral et même notre santé.

Même que cette science s'appelle la chromothérapie.
Mais au fait, que nous proposent les Tendances couleurs printemps été 2009 ?
Eh bien de nous débrouiller avec nos états d'âme en suivant bien évidemment la palette couleurs trendy des modeuses !
Du bleu pour se canaliser
Le bleu fait partie des couleurs "froides" favorisant la sécurité, la constance, le perfectionnement. Il représente l'évolution permanente. Il permettrait de chasser le stress. Il peut aussi être associé au pouvoir, à l'autorité...
Du vert pour retrouver le naturel
Le vert est la couleur du renouveau et du retour à la vie. Il représente l'espoir et donne le courage d'entreprendre. Le vert est une couleur rafraîchissante et fortifiante. Il fait grand effet auprès de personnes émotionnellement perturbées et stimule l'appétit sexuel.
Du noir so chic
Symbole de deuil, de peur, de journée sombre d'hiver, il représente pourtant l'élégance et emballe les produits de luxe... A la longue, il peut présenter des effets déprimants, mais si l'on est hyper actif, on peut utiliser ses effets apaisants en petites touches.
Du jaune pour se concentrer
Le jaune est une couleur chaude. Il va stimuler le psychisme. Il favorise la concentration, l'organisation. Tonique mais non excitant, c'est un anti-déprime qui apporte de l'énergie et facilite la communication.
Il motive et développe l'imagination.
Du orange pour sourire
Comme le jaune, l'orange va stimuler l'intellect. Il agirait surtout sur l'humeur en chassant les idées noires pour redonner le sourire. La couleur orange augmente le niveau d'énergie. Associée aux plaisirs, elle aide à conserver la jeunesse du cœur.
Du rouge avec modération
Le rouge est tout sauf une couleur apaisante.
À éviter chez les personnes colériques mais à renforcer auprès de celles qui manquent d'énergie. Il peut favoriser la colère et énerver, mais c'est aussi un puissant stimulant du corps et de l'esprit. Il est bon pour développer la créativité.
Il soigne la timidité et a un effet aphrodisiaque.
Tout est une question de nuance : un rouge-rosé serait idéal.
Du violet pour l'équilibre
Le violet calme sans freiner l'énergie. Le violet apaise les états coléreux et réveille l'inspiration. C'est un restructurant à utiliser sans modération. Il symbolise la maturité et éveille l'esprit.
Du rose pour voir la vie en...
Il combat le stress, le pessimisme et l'inquiétude, mais à petite dose. Le rose est également un excitant, moins puissant que le rouge.
Du blanc pour la pureté
Le blanc possède une action énergisante, purifiante.
Ses pouvoirs bactéricides et tonifiants sont depuis longtemps reconnus. Cette couleur procure une sensation de propreté et stimule l'intellectuel.


Et dire que dans notre ignorance nous nous contentions jusqu'à présent d'avoir une peur bleue, de voir la vie en rose, d'être rouge de colère, vert de rage, blanc de neige ou d'avoir des idées noires !

La Panton Chair, plastique et ultra-chic

Avec son incroyable silhouette en "S" et ses couleurs flashy, la Panton Chair est devenue un classique du design et de la tendance pop.

Un must-have en plastique unique en son genre, à la fois chic et abordable.

Que demander de plus ? Un modèle junior ? Et bien justement...
Pourtant au départ, rien n'était gagné.

Son créateur, le Danois Verner Panton, avait bien sa petite idée : une chaise toute en plastique, avec une forme surréaliste en "S".
"Out" la chaise à 4 pieds !
Une révolution, à l'époque, puisque c'est l'une des premières fois que l'on imagine une chaise qui ne reposerait pas forcément sur quatre pieds. Fallait y penser !

Oui mais voilà, dans les années 60's, la technique ne suit pas. Plusieurs modèles voient le jour mais sans vraiment réussir à être à la fois résistants et bon marché.

Il faudra attendre les années 80's pour que toutes les conditions soient réunies et que la Panton Chair devienne non seulement culte, mais aussi populaire.
Grande classe, petit prix
Aujourd'hui, des bars branchés aux décors de ciné, elle est absolument partout. Et que ce soit en version pop - en bleu, jaune ou rouge - ou plus chic, en noir ou en blanc, son prix de base reste le même : 224 euros environ.
Une version mini et tutti frutti
Mais l'histoire ne s'arrête pas là.

Devant son succès, Vitra a décidé d'éditer la Panton en version junior.

Voilà donc un modèle plus petit et disponible dans une gamme de couleurs étendue au rose pâle, au bleu clair et au citron vert.
Une petite douceur acidulée à tout juste 139 euros.
Points de vente sur http://www.vitra.com/

Tam Tam, le tabouret mythique

Silhouette cintrée et prix riquiqui, le tabouret Tam Tam séduit depuis 40 ans les amoureux de design friqués comme les étudiants fauchés. Résultat : 12 millions d'exemplaires vendus dans le monde et des dizaines de versions différentes. Le dernier né ? Un modèle qui me permet d'écouter mon iPod. Si, si...
Celui de mon enfance était orange ; années 70's obligent.

Celui que j'avais au lycée, lui, était noir ; crise d'ado oblige.

Et celui dont je rêve aujourd'hui est plutôt rose, nacré... Bref, ultra-féminin.
Voilà, le Tam Tam, c'est ce tabouret aux mille et un visages et au tout petit prix qui nous suit depuis toujours.
Design populaire:
Imaginé par Henry Massonnet en 1968, le Tam Tam réussira à être à la fois une figure culte du design contemporain et un meuble très populaire.

Au plus fort de sa gloire, il fera même des petits avec des tables, des luminaires et même des cendriers.
En version customisée...
Ce succès international ne l'empêchera pourtant pas de connaître une longue traversée du désert dans les années 80's et 90's.

Aujourd'hui réédité avec succès par Branex Design, il fait régulièrement peau neuve.

Redécoré, accessoirisé... le Tam Tam inspire désormais autant la rue que les créateurs.
... ou en version électronique
Aujourd'hui, je peux l'acheter vintage ou neuf, à partir d'une vingtaine d'euros seulement.

A moins que je ne craque pour le dernier né : l'iTam Tam, mi-tabouret, mi-enceinte acoustique, destiné à accueillir mon iPod ou mon iPhone.

Forcément, il est un peu plus cher (360 euros environ) mais bon, un tabouret musical, ça court pas les rues, non ?
Points de vente sur http://www.branexdesign.com/rubrique.php3?id_rubrique=2

Il verde va con tutto

Il verde va con tutto

Blanchard Tamsin
Casa editrice: TEA Anno 2009 - 368 pp. -

12,00 euro

Genere: Manualistica

Acclamato come il manifesto della perfetta eco-fashionista, questo libro ha un mantra che recita più o meno così: “ Il verde è il nuovo nero”.

Scritto dalla giornalista di moda Tamsin Blanchard, attualmente style director al Telegraph Magazine, potrebbe essere definito come una “summa ecologica” di consigli pratici su come vestirsi, risparmiare, riciclare, decorare, arredare… in nome di una coscienza verde.

Largo quindi agli indirizzi ad hoc, siti web e curiosità su abiti e accessori in materiale organico e riciclabile, cosmetici non testati sugli animali, elettrodomestici e prodotti per la casa a basso impatto ambientale.

La scoperta vera, però, è che un’anima “verde” non implica necessariamente un guardaroba triste, all’insegna della canapa o del cotone… anzi: si inizia con un bel repulisti del proprio armadio dei capi meno “etici” (leggi pelle) per poi dare il via libera al vintage e al riciclo eco-glamour.

A testimoniare come questo trend sia diventato uno stile di vita davvero cool ci sono le esperienze di celebs del calibro di Stella McCartney, stilista portavoce del vivo-eco per eccellenza, seguita a ruota da Kate Moss, Natalie Portman e dalle eco-amiche Madonna e Gwyneth Paltrow. Bonus extra: la passionale dichiarazione d’amore per tutto ciò che è equo & solidale – nella convinzione che si possa cambiare il mondo con stile –, fatta dalla modella Lily Cole nell’introduzione al libro.

Una guida preziosa da tenere sempre in borsetta, in ecopelle, of course!

Amis-Amies, le nouveau livre de Tomi Ungerer

Tomi Ungerer!

Ses best-sellers, qui ont enchanté des générations d'enfants : Les Trois Brigands, Pas de baiser pour Maman sont des contes très particuliers.

Aujourd'hui, le nouvel ouvrage de Tomi Ungerer, Amis-Amies, vient de paraître.

Et Les Trois Brigands, l’un de ses succès, est adapté au cinéma.

L'occasion de découvrir cet homme étonnant : dessinateur, auteur, sculpteur, caricaturiste, collectionneur de jouets…, artiste polyvalent.

Mais cet Alsacien est avant tout un homme engagé, profondément humain.

J'ai envie de vous faire partager mon coup de cœur pour lui et pour toute son œuvre : d'abord à travers son parcours fascinant de dessinateur, puis en vous faisant (re)découvrir quelques-uns de ses ouvrages qui ont fait le tour du monde... et enfin, la genèse du film Les Trois Brigands. C'est parti pour un voyage dans l'enfance... toujours d'actualité !

Lire aussi la critique du film

Un livre pour se distraire

L'histoire :

A 58 ans, Charlotte peut dire qu'elle a réussi sa vie professionnelle.

Elle dirige avec succès une société de communication. Mais côté vie privé, c'est pas le pied ! Quittée par son mari après 30 ans d'union, évidemment pour une femme bien plus jeune, elle vit mal sa nouvelle solitude.

Jusqu'à ce qu'elle se pique au jeu de la séduction sur un nouveau site de rencontres très en vogue, Loveparadise.com.

L'amour n'a pas d'âge, mais les amoureux en ont un !

Après Pretty Man, son premier livre, Ariel Ricaud nous replonge avec romance dans la vie d'une quinqua bien dans sa peau, mais pas toujours dans son cœur.

Charlotte a beau avoir 58 ans, des enfants et une belle carrière, elle n'en est pas moins une ado lorsqu'il s'agit d'amour.

Le livre est drôle, nous tient en haleine, et sent l'histoire vécue ! Un bel hommage à l'espoir. Tout peut arriver, même après 50 ans.

Love-paradise.com, d'Ariel Ricaud, éd. Fleuve noir.

Il Salone di Sissi

Completato a Venezia il restauro della prima delle ottocentesche sale del Palazzo Reale, in piazza San Marco, recentemente acquisite a funzione museale su iniziativa del Comitato francese per la Salvaguardia di Venezia, e grazie al mecenatismo del World Monuments Fund.

La prima stanza oggetto di questo intervento, che va ad arricchire il percorso espositivo del Museo Correr, è quella immediatamente adiacente al Salone da Ballo, in epoca asburgica adibita ai “pranzi settimanali”.

Alla fine di questo recupero il museo potrà contare su una nuova, affascinante ala - già abitata da Napoleone, da Sissi e Francesco Giuseppe, dai Savoia - nella quale ripercorrere le complesse vicende ottocentesche legate ai domini francese, austriaco e sabaudo.

I lavori, coordinati dalla Fondazione Musei Civici di Venezia, hanno interessato integralmente le superfici dell'ambiente, in tutte le sue parti costitutive: pareti e soffitto con affreschi e stucchi, porte lignee intagliate laccate e dorate, pavimento a intarsio ligneo, serramenti laccati.

link correlatihttp://www.museiciviciveneziani.it/

Guy Bourdin, fotografo

Uno degli artisti più interessanti e innovativi nel mondo delle arti visive.

Una sensibilità unica e una percezione originale del mondo della moda e della pubblicità, caratterizzata da una costante ricerca della perfezione.

Alla fine degli anni ‘70 Guy Bourdin è stato parte del radicale cambiamento della storia della fotografia.

Ha lavorato attraverso metafore, esplorando realtà contraddittorie ed esaltandone le qualità più sublimi e irrazionali. Le sue immagini ambigue e costruite nel dettagli sono costruite su un’estetica surreale con un utilizzo dei colori molto personale.

Influenzato dal movimento surrealista, in particolare Ispirato dal suo mentore Man Ray, dal fotografo Edward Weston e dai pittori René Magritte e Balthus, Guy Bourdin esplora con grande passione il concetto di desiderio come espressione autentica del proprio essere: la ricerca della bellezza, il tema della vita e della morte e la sessualità come momenti chiave di ogni esistenza.

L’esposizione presso la Galleria Sozzani è divisa in due parti.

“A Message for You” raggruppa la produzione di fine anni ’70 quando, nel pieno della sua maturità artistica, il suo sguardo attento registra i cambiamenti sociali di quegli anni: la libertà sessuale, le frivolezze del capitalismo, gli eccessi del consumismo e la presenza crescente dei media.

Tutti questi temi trovano la collocazione perfetta sulle pagine patinate delle riviste di moda. Accanto ad alcune delle sue immagini più significative, la mostra “Unseen” presenta una selezione di lavori provenienti dall’archivio privato di Guy Bourdin.

Le sue fotografie non hanno perso la forza provocatoria che le ha contraddistinte fin dall’inizio.

A quasi 18 anni dalla sua morte, la sua eredità artistica è celebrata dai musei di tutto il mondo e continua ad ispirare generazioni di fotografi.

14/02/2009
05/04/2009 Ingresso libero
Galleria Carla Sozzani
corso Como 10
Milano - Italia
Apertura: Martedì, venerdì, sabato e domenica: ore 10.30 – 19.30 ,

mercoledì e giovedì: ore 10.30 – 21.00, lunedì: ore 15.30 – 19.30
Per informazioni
http://www.galleriacarlasozzani.org/

Pablo Echaurren

Esposizione : 100 anni di futurismo
a Torino.


La massima parte dei testi e dei documenti raccolti in mostra -alcuni, di valore storico incalcolabile, mai prima d’ora esposti- provengono dalla collezione, unica al mondo, di Pablo Echaurren e di Claudia Salaris.


Da un lato una grandissima e autorevolissima studiosa del Futurismo i cui scritti sono un riferimento obbligato per ogni cultore del movimento; dall’altro una poliedrica figura intellettuale alla quale però la mostra vuole rendere omaggio non soltanto per il suo benemerito ruolo di collezionista, ma anche per quello di artista, e “antagonista”.


Con il tributo a Echaurren e la mostra di suoi quadri, grafiche e oggetti, si solleva il problema di una possibile “eredità”, non formale ma spirituale, del Futurismo.
20/02/2009
05/04/2009
Ingresso gratuito
MIAAO via Maria Vittoria, 5 Torino - Italia
Apertura dal martedì al venerdì, ore 16-19,30 sabato e domenica, ore 11-19
lunedì chiuso



Per informazioni
http://www.miaao.org/

Le figlie di Lilith

Le figlie di Lilith di Valeria Palumbo
Casa editrice: OdradekAnno 2009 - 184 pp. - 16,00 euro

Genere: Saggio
Le figlie di Lilith offre un contributo seducente alla bibliografia di genere femminile, con la sua rassegna appassionante di eroine che, nel corso di un secolo, hanno influenzato culture, superato limiti e aperto la strada all’emancipazione.

Donne che rivoluzionando la loro vita hanno inciso profondamente nella nostra.

L’autrice posa il suo sguardo soprattutto sulle figure più trascurate dalla Storia, “le figlie di Lilith”, appunto, partendo dall'assunto che sia stata proprio lei la prima moglie di Adamo, un demone pronto a distruggere gli uomini a cui si avvicinava e con cui si accoppiava.

Tra prostitute d’alto bordo, dive stravaganti ma anche scrittrici, artiste e muse di intellettuali, emerge la figura sfaccettata della femme fatale. E così ci ritroviamo immerse - da spettatrici privilegiate - nelle vite de La bella Otero, Lola Montez, Clara Bow, Colette, Liala e Theda Bara; messe al corrente di segreti intimi, manie, capricci e scandali. Raccontando la vita di queste dive seducenti, il libro celebra in modo magistrale la loro influenza sull'emancipazione femminile in Occidente e non solo (pensate a Bollywood).

Una lettura consigliata, non solo per le quote rosa.