Les fleurons de l'art des verriers de
Murano dans une exposition qui traverse l'histoire de l'art, du Moyen
Âge à nos jours.
Six siècles de création. Ou l'aventure extraordinaire d'un îlot de
la lagune vénitienne qui se prit de passion pour un matériau aux
lointaines origines alchimiques: le verre.
Dur et fragile ; transparent,
opaque ou multicolore.
Se prêtant par l'action de la chaleur à toutes
les formes jusqu'aux plus folles, lorsqu'on le découvre il vaut plus que
l'or.
Il conserve parfaitement les matières périssables et les
liquides.
Il remplace même avantageusement le cristal de roche. Devenu
miroir par l'adjonction d'une fine couche métallique, l'homme peut
connaître son image plus précisément que par le reflet mouvant de l'onde
ou celui, noir ténébreux, de l'obsidienne.
Nulle part au monde le verre n'aura ainsi été autant travaillé - pour ne pas dire choyé - qu'à Murano. Aujourd'hui encore ses ateliers excellent.
Le Musée Maillol commence
d'ailleurs son exposition toute en lumière et en créativité par
quelques chefs-d'œuvre contemporains.
Puis il remonte le temps.
Quand,
dès la fin du Moyen Âge, sort des fours brûlant nuit et jour cette lave
de silice en fusion qui, aussitôt modelée par des équipes virtuoses,
devient vase, coupe, bijou, lustre, richesses de la Sérénissime.
Les
maîtres verriers avaient copié les recettes de l'Orient puis ils ont
développé les leurs, toujours en grand secret, alimentant un marché
d'ampleur européenne, puis mondiale.
Premiers clients: les familles
Este, Gonzague ou Médicis qui président à l'avènement de la Renaissance.
Suivent les empereurs de l'âge classique et, ensuite, les palais
bourgeois, les opéras, les vitrines des plus grandes marques nées avec
l'Art déco des années 1920 ou celui du modernisme des années 1950…
La
sélection est forte de deux cents pièces, dont de nombreuses inédites
ou exceptionnellement exposées.
Elles viennent des collections publiques
italiennes ou de prestigieux fonds privés.
Les créations récentes ont
participé au succès des dernières Biennales.
Elles sont signées Othoniel, Jan Fabre, ORLAN ou encore Mona Hatoum.
Elles témoignent d'une tradition d'accueil de plasticiens, ravivée
après-guerrepar Peggy Guggenheim.
Sous son règne s'étaient en effet
succédé à Murano Arp, César, Fontana…
Faut-il citer d'autres noms? Les
plus grands artistes et designers semblent unanimement fascinés par ce
médium, tellement propice à l'expression.
Nessun commento:
Posta un commento