Carla Bruni : dolce Francia ! j'aime !

Little French Songs ,in italiano: Piccole Canzoni Francesi è il quarto album della cantautrice Carla Bruni.
Il disco, in Francia, è stato pubblicato in 3 edizioni musicali.
Il suo primo singolo intitolato Chez Keith et Anita anticipa l'uscita del suo quarto album in studio intitolato Little French Songs.

Per presentare questo lavoro, il 13 febbraio Carla Bruni  ha partecipato come ospite alla seconda serata del Festival di Sanremo, condotto da Fabio Fazio. 
Tra i brani, oltre a Chez Keith et Anita che cita Keith Richards e Anita Pallenberg, Mon Raymond é dedicata al marito Nicolas Sarkozy e Dolce Francia é l'adattamento in italiano della canzone di Charles Trenet " Douce France".

ecco il testo :

Parole della canzone  Dolce Francia tratta dall’album di Carla Bruni

Mi ritornano di notte dei pensieri tutti miei
Dei ricordi dell’infanzia profumati come mai
Mi ricordo la mia scuola la mia strada la città
E le canzoni che cantavo di Trenet o di Ferrat
Dolce Francia caro paese d’infanzia
Mi hai cullata di speranza e ti ho presa nel moi cuor’
La mia casa che tranquilla ci aspettava
Ogni sera si sognava senza l’ombra di un timor’
Io ti amo e ti dedico ‘sto brano
Io ti amo nella gioia e nel dolor’
Dolce Francia caro paese d’infanzia
Mi hai cullata di speranza e ti ho presa nel mio cuor
Oggi vado per il mondo sotto mille celi blu
È incantevole e rotondo da Venezia a Tombouctou
Ma i miei più cari ricordi vengono tutti da te
Dai tuoi verdi paesaggi i tuoi villaggi i tuoi caffè
Dolce Francia caro paese d’infanzia
Mi hai cullata di speranza e ti ho presa nel mio cuor’
La mia casa che tranquilla ci aspettava
E mia madre sorrideva senza l’ombra di un timor’
Io ti amo e ti dedico ‘sto brano
Io ti amo nella gioia e nel dolor’
Dolce Francia caro paese d’infanzia
Mi hai cullata di speranza e ti ho presa nel mio cuor’
Si ti ho presa nel mio cuor’

Un consiglio : ascoltare questa canzone.

A me piace molto ,  ma siccome "de gustibus non est disputandum" ...ciascuno sifarà la propria idea !

Adriano Celentano, la sua piccola biografia.

Ecco qui una piccola biografia di Adriano Celentano, un personaggio carismatico del mondo della musica italiana, e non solo.
Attore, cantante, presentatore, personaggio implicato pubblicamente nella vita sociale dell'Italia di ieri e di oggi;

Sito ufficiale 

Discografia di Adriano Celentano 

Filmografia di Adriano Celentano

Io non so parlar d'amore 

Esco di rado e parlo ancora meno

Per sempre

Milanese di origine pugliese, Adriano Celentano, "il molleggiato", nasce a Milano nel 1938, il 6 gennaio.
Comincia ad esibirsi come comico e imitatore nei cabaret milanesi, poi debutta ufficialmente come cantante al palazzo del Ghiaccio di Milano nel corso del Primo Festival del Rock And Roll.
E' il 1957. 
Gli bastano tre o quattro 45 giri per trasformarsi nel protagonista più idolatrato (e spesso più criticato) della canzone italiana. 

Popolarissimo già come "rocker", diventa in seguito interprete di singolari ballate ispirate ai generi più vari (musica soul, tango, valzer, shimmy) e, a partire dal 1965 si dedica con lo stesso successo anche al cinema, tanto come regista (Super rapina a Milano), quanto come interprete (Serafino, 1968, di P. Germi), rivelando davanti alla macchina da presa una singolare vena comica, favorita dall'aria sorniona e dalle sue doti di "molleggiato".

Colleziona in circa 40 anni una serie impressionante di successi discografici, ma anche come attore non scherza. 
Lo ricordiamo in "Bianco, rosso e..." (1972), di A. Lattuada, in "Rugantino" (1973), in "Qua la mano" (1979), in "Il bisbetico domato" (1980), in "Segni particolari: bellissimo" (1988), e come regista in "Yuppi Du" (1975), "L'altra metà del cielo" (1976), "Geppo il folle".

Nell'inverno 1987-1988 ha voluto scommettere anche sulla propria popolarità televisiva, accettando di condurre il varietà del sabato sera, "Fantastico 8". 
Ne sono sortite pagine intere sui quotidiani, una valanga di polemiche, ma soprattutto "picchi" di audience da record e un ennesimo successo discografico. 

Sono molte le canzoni che lo consegnano alla storia della canzone italiana. Alcune poi sono piccoli gioielli, come "Azzurro", "Una carezza in un pugno" e "Il ragazzo della via Gluck". Tra le incisioni più recenti ricordiamo album come "La pubblica ottusità" (1989), "Il re degli ignoranti" (1991) e "Quel punto" (1994), ma sul mercato discografico continuano ad occupare uno spazio rilevante tutti i dischi del suo lungo catalogo e diverse antologie di largo successo come il recente "Le origini di Adriano Celentano".

Nel 1999 pubblica il cd "Io non so parlar d'amore" nato dalla  collaborazione con Mogol, per i testi, e Gianni Bella per le musiche. 
Nel 2000 realizza per la Rai un programma dal titolo "Francamente me ne infischio", in cui accosta musica, con la partecipazione di moltissimi artisti italiani ed internazionali, e temi sociali, scatenando polemiche per la durezza di alcuni immagini trasmesse. 
A novembre dello stesso anno pubblica il nuovo album nato dalla fortunata collaborazione con Mogol e Gianni Bella, "Esco di rado (e parlo ancora meno)". 

Nel 2003, esce il cd Per sempre approdato nei negozi sulla scia dello straordinario successo ottenuto dai due precedenti album. 
Ultima fatica è l'album "C'è sempre un motivo" (2004) che contiene anche un brano indedito di Fabrizio De André intitolato "Lunfardia", cantata nel dialetto di Buenos Aires.

E' sposato dal 1964 con la bellissima attrice e cantante Claudia Mori, con la quale ha avuto 3 figli : 
Rosalinda, Giacomo e la mediatica Rosita.

Venerdi' prossimo festeggiamo la Musica !

 

 

 

Come é nata la festa della Musica. 

Il progetto "Festa della Musica" nasce in Francia nel 1981, grazie sopratutto all'intiuzione di tre figure carismatiche del partito socialista: Christian Dupavillon, architetto e amico del Ministro della Cultura; Maurice Fleuret, critico musicale e neo Direttore della Musica; e Jack Lang, nuovo capo della Rue de Valois.

Tutto comincia nell'inverno 1981-1982, quando Maurice Fleuret presenta a Christian Dupavillon una nota dove sostiene che la nuova politica musicale del paese dovrebbe tenere conto di un dato rilevante: i francesi posseggono più di quattro milioni di strumenti musicali.

Dopo un anno di riflessione ed esitazioni, il governo prende dunque la decisione di dare vita ad un fenomeno culturale senza precedenti nelle nazioni moderne: una "festa della musica", nazionale, popolare e gratuita.
La "Fête de la Musique" viene lanciata il 21 giugno 1982, giorno del solstizio d'estate, in una notte pagana che richiama l'antica tradizione delle feste di San Giovanni.

Essa non ha niente in comune con un Festival di musica - generalmente basato su un determinato compositore o genere musicale, secondo una programmazione selezionata da un direttore artistico - al contrario, questa è prima di tutto una festa popolare gratuita, aperta a tutti coloro che desiderano produrvisi, ed a tutti i generi musicali.

Il successo dell'evento è immediato e spontaneo.

In meno di 20 anni la Festa diventa un avvenimento mondiale e uno dei simboli dell'unione culturale tra i Paesi ed i popoli.

La filosofia di questa festa diventata internazionale.

Diversa da un festival, senza vincoli di genere musicale, la manifestazione è "la festa di tutte le musiche" e di tutti i musicisti. Siano essi professionisti o semplici appassionati, a tutti la Festa garantisce un palcoscenico.

E' L'incontro tra generi, culture e professionalità diverse, tra musica classica e rock, colta e popolare, tra passione e mestiere.

Al pubblico, la Festa regala centinaia di concerti gratuiti di tutti i generi musicali, in centro e in periferia, per rispondere a un ideale democratico di manifestazione popolare aperta a tutti e per valorizzare, qualificare ed animare anche gli spazi poco conosciuti della città.

Il progetto è un bell'esempio di come la Festa Europea della Musica diventi uno spazio di sperimentazione e stimolo alla creatività, e faciliti i giovani musicisti nella realizzazione dei loro progetti, offrendo loro la possibilità di realizzare le loro idee e di diventare protagonisti di spazi importanti della città.
Dalla sua nascita, trenta anni fa, la Festa della Musica si propone di offrire un palcoscenico ai giovani musicisti, di stimolare l'ascolto, la pratica e lo studio della musica, di favorire l'incontro tra culture e generi.

Partendo dal principio ispiratore "FATE LA MUSICA", la Festa intende promuovere i patrimoni culturali europei, far conoscere, condividere ed apprezzare la straordinaria vitalità e la diversità del mondo musicale in Europa e allo stesso tempo promuovere la pratica musicale e la musica viva.

 

La Francia sceglie "la voce" come tema per l'edizione 2013 della Festa europea della musica.

A Roma la Festa europea della musica quest'anno è dedicata a Giuseppe Verdi, nel bicentenario della nascita.

Dress code per Parigi ! Imbarcamento immediato !

Da seguire assolutamente ! ..il consiglio di ELLE Italia : una fuga romantica a Parigi.
Partire il prossimo week end per Parigi, per un viaggio di stile nel segno della bellezza, godendosi gli angoli e gli scorci più suggestivi della Ville Lumière.

Di giorno lungo Canal St. Martin, l’Île de la Cité, o Champ de Mars e il Cimitero del Père-Lachaise, con immancabili tappe nelle boutique di culto o nei tanti negozietti vintage.
Di sera a cena nei bistrot più esclusivi all’Opéra o immergendosi nell’atmosfera bohèmienne e affascinante del Marais e di Montmartre.
Perdersi pure tra i vicoli e le mille meraviglie della città, l’importante sarà tenere ben salda la bussola della stile su un mood chic, classico e bon ton.
La palette del piccolo guardaroba-à-porter si sintonizza così su delicate nuance neutre e pastello, con incursioni nel marinière e nel color block per dare un’interpretazione contemporanea all’allure squisitamente parigina.

Anche il bagaglio si adegua allo spirito francese ed ecco che il cabas disegnato da André Courrèges nel 1972, rieditato in versione week ender e con lo storico logo della maison, diventa il bagaglio perfetto per questa meta.

Da riempire con “les essentiels”: di rigore per il day look : la maglia a righe di Equipment abbinata a un paio di jeans boyfriend (Current Elliott) e alle pantoufle in raso stampato Charles Philip Shanghai. Il bomber ultrawhite griffato Stella McCartney sarà il Vanessa Bruno) e con un paio di sandali rosa cipria (Pedro García).

passepartout in versione 24h da indossare di sera sull’abito in seta con scollo a V e ampia gonna .

---

TABLE un resto parisien cher.. pour gourmets frimeurs :)

 

Dans le secteur Aligre le restaurant branché "Les Banquettes" a été remplacé en avril 2013 par le restaurant Table.
· A la tête de cette Table on trouve le gastronome blogueur Bruno Verjus.
· Dans son restaurant Table, Bruno Verjus propose une cuisine traditionnelle française composée de beaux produits.
· La carte de Table propose environ 5 entrées, une sélection de charcuteries, deux ou trois plats et deux desserts ; selon les jours Table présente une volaille ou une viande ou un poisson exceptionnel, et un gros légume racine.
· Pour un repas chez Table de Bruno Verjus, compter environ de 60Euro.
· Service de 12h à 14h30 et de 19h30 jusqu'à 22h30.
· Pour obtenir une bonne table la réservation est conseillée.
·
· Voir le site du restaurant Table de Bruno Verjus.

Bruno Verjus est un critique gastronomique, un blogueur,un  auteur, un chroniqueur radio, un consultant.
Cet homme-orchestre du gastrocosme vient de passer de l’autre côté du miroir en se catapultant restaurateur et, même, chef cuistot !
C'est bien lui qui, derrière sa table-comptoir, découpe la pintade,  rôtie au sel et assortie de quelques rondelles de carotte et d’herbes sauvages.
Comme le veut la « nouvelle tradition », un plat épuré , préparé dans un cadre architecturé qui n’a rien à cacher (brique, ardoise, étain, acier ), servi par des produits exceptionnels (la « pécore » vient de la ferme de La Ruchotte), pioché dans une carte ramassée : une entrée, deux plats, un dessert, voire quelques salaisons.
Lieu jaune de ligne, proposé cru avec du cédrat digitata mandoliné et des kumquats ; jambon de porc noir de Saint-Géry ;  entrecôte demi-sèche de vache rouge des Flandres ; et grandiose fourme affinée de Valcivières.
Cette fine Table (35 couverts) ne serait pas totalement normée si les quelques vins qu’on y sert n’étaient pas nature.

Restaurant Table
3, rue de Prague
Paris (75012)
MÉTRO : Gare de Lyon & Ledru Rollin

TÉL : +33 1 43 43 12 26

www.tablerestaurant.fr

LES PLUS : Voir et se faire voir, Ouvert le lundi

PRIX : Plus de 51 €

HORAIRES : De midi à 14h30 et de 19h30 à 22h30. Fermé samedi et dimanche.

Le style Gatsby , entre Ralph Lauren et Brook Brother...

Adapté du célèbre roman de Francis Scott  Fitzgerald, le film Gatsby le Magnifique de Baz Luhrmann a pour tête d’affiche, Leonardo Di Caprio et Tobey Maguire. 
Une première version cinématographique ( avec Robert Redford et Mia Farrow) avait vu le jour en 1974 et était devenu un référence en terme de style.
 Aujourd’hui, cette deuxième version s’inscrit dans la même optique. 

Peu de périodes de l’histoire moderne ont eu un impact aussi fort sur la mode que les années 20. L’entre-deux-guerres était propice au divertissement, à l’amusement, à écouter du jazz et dépenser son argent… Les années 20 étaient des années de croissance où le glamour se transposait autant sur la silhouette de la femme que de l’homme.
A l’ère du charleston, le costume est de rigueur, assez près du corps et se pare de teintes élégantes comme le bleu pastel ou le « midnight blue ». Pour imiter les costumes d’époque, la production a fait appel à Brooks Brothers, la plus ancienne marque de vêtements des États-Unis. De nombreux présidents, d’Abraham Lincoln à J.F. Kennedy ont revêtu les créations de cette maison créée par Henry Sand Brooks en 1818. Quant au vestiaire féminin, il a été élaboré avec la complicité de la maison Prada, créant pour Carey Mulligan une garde-robe à la fois scintillante et élégante.


Ralph Lauren a lui aussi dessiné les costumes du film. Il a dédié l’une des branches de sa collection masculine aux personnages du roman, en misant sur des silhouettes chic et intemporelles taillées dans des tissus rétro. Et quoi de plus normal pour celui qui, en 1974 lors de la première version du film, avait habillé  Mia Farrow et Robert Redford. Un hommage, qui, presque quarante ans plus tard, n’a pas pris une ride.
A retenir également, le port du petit mouchoir assorti à la tenue, un accessoire pile dans la tendance qui revient sur le devant de la scène en 2013.

La garde-robe de Gatsby chez Brooks Brothers Alors que la précédente adaptation hollywoodienne du roman culte de Francis Scott Fitzgerald était habillée par Ralph Lauren, pour 2013, c’est Brooks Brothers qui taille un costume à Leonardo DiCaprio pour le compte de la costumière oscarisée Catherine Martin. Elle s’est inspirée des archives de la marque pour réaliser plus de 500 costumes pour le film. En hommage à cette collaboration, la plus ancienne marque de vêtements américaine dévoile au grand public une collection capsule de costumes, smokings, chemises et accessoires inspirés de cet âge d’or de l’élégance masculine que sont les années 20 aux Etats-Unis.

 Pour Catherine Martin, le choix de l’institution preppy Brooks Brothers pour Gatsby le Magnifique était évident puisque Fitzgerald lui-même était client et faisait référence à la marque dans ses écrits.

 Si vous ne vous êtes pas déjà rués en boutique Brooks Brothers d’ici-là, vous pourrez admirer le style impeccable de Gatsby le Magnifique  en ouverture du festival de Cannes et en salle..

Il Grande Gatsby al cinema.

E' arrivato nei cinema italiani l'adattamento cinematografico del capolavoro di Francis Scott Fitzgerald, Il Grande Gatsby.

Il film narra la storia di Nick Carraway, un apprendista scrittore, che decide di lasciare il Midwest per vivere il grande sogno americano di New York.
Nick Carraway ha il volto di Tobey Maguire; il personaggio fa da narratore per tutto la durata del film ed è proprio attraverso i suoi occhi che conosciamo Gatsby. Nick Carraway si trasferisce nel West Egg, vicino di casa della cugina Daisy, in cui abita con suo marito, Tom Buchanan, e sua figlia. La casa di Nick è accanto anche all'imponente villa di un misterioso milionario, celebre per le sue lussuosissime feste, Jay Gatsby. Lo scopo di Gatsby è ostentare ricchezza e lusso sfrenato per riprendersi Daisy, un suo amore passato.  

Leonardo Di Caprio veste i panni di James Gatsby e Daisy è interpretata da Carey Mulligan.
Non è stata una scelta facile per il regista Buz Lurhmann: per la parte di Daisy sono state provinate attrici del calibro di Amanda Seyfried, Rebecca Hall, Rachel McAdams, Keira Knightley, Abbie Cornish, Michelle Williams, Natalie Portman, Eva Green, Anne Hathaway, Olivia Wilde, Jessica Alba e Scarlett Johansson. Per il ruolo del marito di Daisy, Tom Buchanan, prima che la scelta ricadesse su Joel Edgerton sono stati scartati Bradley Cooper e Luke Evans mentre Ben Affleck ha rifiutato la parte.

Il film è ambientato nel 1922, a quell'epoca la società americana veniva scossa da profondi cambiamenti: la nascita del jazz, la liberalizzazione dei costumi e il proibizionismo. Gli anni Venti vennero chiamati i gli "anni ruggenti" per la forte crescita economica che stava vivendo il paese. La maggior parte della popolazione era ricca o benestante e i party di lusso erano all'ordine del giorno. Erano anche gli anni anche delle grandi organizzazioni malavitose che guadagnavano soldi a palate fabbricando illegalmente alcolici, mentre i cittadini si riunivano nei locali clandestini bevendo fiumi d'alcol, fumando e ballando con le prime minigonne dell'epoca. L'obiettivo di tutti era diventare ricchi e il sogno americano rappresentava proprio questo, ognuno poteva avere ciò che desiderava.

"Il Grande Gatsby" è il romanzo che mostra l'irreale e il fittizio, mostra quanto sia illusorio questo traguardo e quanto siano destinati a rimanere delusi tutti coloro che tentano di raggiungerlo.

Rita Ora posa per Superga

Rita Ora modella per Superga

La cantante britannica, rivale nel mondo musicale di Rihanna, é la testimonial del brand italiano al posto di Alexa Chung.

Rita Sahatçiu Ora, meglio conosciuta come Rita Ora sarà il nuovo volto della campagna Superga della stagione Primavera Estate 2013.
La  cantante e attrice kosovara naturalizzata britannica, prende il posto della modella e presentatrice Alexa Chung, che è stata l'ambasciatrice del brand per gli ultimi due anni.
“Essere il volto di Superga è magnifico – ha dichiarato Rita alla stampa - E' un grande marchio e rappresenta un po' la mia personalità: informale, casual e molto pratica".
Star della Grand Bretagna, la ventiduenne Rita ha debuttato come attrice nel 2004 e successivamente è entrata nel mondo della musica realizzando il suo primo album nel 2012.
Il singolo con DJ Fresh “Hot Right Now” ha debuttato alla vetta della classifica del Regno Unito ed il relativo video ha avuto oltre 38 milioni di visualizzazioni su YouTube. 
 

La cantante è stata inoltre protagonista di alcuni gossip che la vedono attualmente fidanzata con Cara Delevigne, una delle top model più desiderate del momento.
Le immagini della nuova campagna pubblicitaria Superga sono state scattate a Londra da Stefan Heinrinchs e mostrano una Rita Ora più sensuale che mai con un'espressione maliziosa negli occhi. 

La cantante posa con i piedi su un pianoforte presentando l’ultimo modello di scarpe Superga bianche classiche e lamè.

“Un paio di scarpe cosi sono qualcosa che bisogna possedere - ha concluso Rita mostrando un sincero entusiasmo - è come un progetto nel vostro guardaroba".

Pantone ci stupisce !

Pantone ? Ormai lo conosciamo tutti, grafisti, decoratori..
E' la "Guida" del colore per eccellenza, le innumerevoli nuances tra le quali c'é senza dubbio la "nostra", l'unica ..
E adesso ecco il nuovo progetto realizzato dai maestri del colore si chiama "Pantone Skintone Guide". 
Si tratta di un elenco con riferimento fotografico dei 110 diversi colori di pelle che gli esperti hanno rintracciato sul nostro pianeta. Questa guida può essere usata per la produzione di cosmetici, nel campo della moda e della fotografia. 

Ad ogni colore sono abbinati un numero di Pantone che lo rendono riconoscibile e un secondo numero che ne segnala il colore del sottotono.

Olivier Saillard presente l'exposition à l'Hotel de Ville de Paris

A la tête du Musée Galliera, fermé jusqu'en septembre, cet historien de la mode a été à l'initiative de plusieurs expositions hors les murs, de "Madame Grès" au Musée Bourdelle à "Comme des Garçons-White Drama" aux Docks Cité de la mode...
 Autour de cet art mineur, l'homme insuffle une réflexion majeure. A l'occasion de l'inauguration de "Paris Haute Couture", à l'Hôtel de Ville de Paris, Olivier Saillard évoque les grands chefs-d'oeuvre de la collection Galliera.

Comment est né le concept de "haute couture" ?

La paternité en revient à Charles Frederick Worth, un couturier anglais installé à Paris à la fin du xixe siècle. Cet homme de marketing avant l'heure a su séduire les princesses des cours européennes. Il a inventé le renouvellement des collections tous les six mois en suscitant l'envie de nouveautés. Il est aussi le premier à avoir présenté ses vêtements sur des mannequins qui défilaient devant les clientes. 

Ses successeurs s'appellent Jacques Doucet, Jeanne Lanvin, Paul Poiret, Elsa Schiaparelli, Madeleine Vionnet...

Quels sont les points communs avec la haute couture actuelle ?

Sans conteste le fait main et le sur-mesure. Les premières maisons de haute couture possédaient leurs propres ateliers, qui pouvaient compter jusqu'à 400 ouvrières.
 Mais les choses ont changé. La fermeture de Balenciaga, en 1968, a marqué une étape importante. 
A l'époque, son fondateur ne se reconnaissait pas dans l'effort de démocratisation du prêt-à-porter, et sa décision a mis en évidence plusieurs questionnements, toujours d'actualité. 
La haute couture est-elle la même que dans les années 1920 ou 1950 ? Existe-t-elle toujours ? Est-elle devenue uniquement un phénomène médiatique ?

 Il est certain qu'aujourd'hui, ce n'est plus une activité rentable mais une entreprise noble d'image et de communication, qui oeuvre aussi pour la sauvegarde d'un patrimoine humain, celui des petites mains.

Comment avez-vous travaillé sur l'exposition de l'Hôtel de Ville ?

Sur les 100 000 pièces que compte la collection du Musée Galliera, j'en ai sélectionné une centaine comprenant les plus grands chefs-d'oeuvre que nous possédons. L'exposition chronologique couvre les débuts de la haute couture jusqu'à la fermeture de Balenciaga, en 1968. Elle est ponctuée par la présentation de vêtements de couturiers contemporains comme Christian Lacroix et Jean Paul Gaultier, qui font écho aux pièces historiques.
La salle d'exposition de l'Hôtel de Ville, dont l'accès est gratuit, attire des visiteurs aux profils hétéroclites, un grand public qui assimile souvent la haute couture à des vêtements importables. 
 L'exposition présente des pièces absolument extraordinaires, mais aussi des robes épurées dont la simple coupe témoigne d'un incroyable savoir-faire.

"Paris Haute Couture", du 2 mars au 6 juillet, entrée gratuite,
Hôtel de Ville, salle Saint-Jean, 5, rue Lobau, Paris-4e.

Alain Thiénot, son champagne a gagné l' Oscar !!

Aujourd'hui le Champagne Thiénot de Reims  a gagné l'Oscar ! A Hollywood !
Pour la prestigieuse soirée des étoiles il y aura la boisson mythique, le Champagne

Pas de Dom Perignon, pas de  Roederer ni de  Moët, Taittinger, Ruinart.. Non !

Le Champagne sélectionné est le Champagne  Thiénot (que je ne connaissait pas jusqu'à aujourd’hui!i).

Derrière le produit il y a un homme, un grand entrepreneur , Alain Thiénot.

Voilà sa petite bio !

Sa réussite, il l’exprime avec retenue. 
Moins médiatique que Paul-François Vranken ou Bernard Magrez, Alain Thiénot cultive volontiers la discrétion.

 « Alain Thiénot est respecté dans la profession et sa stratégie plutôt discrète semble très appréciée », confie un opérateur champenois.
Né dans une famille de notaires installée entre Reims et Epernay, l’actuel PDG du groupe Thiénot a su construire progressivement un ensemble qui pèse aujourd’hui 218 millions d’euros de chiffre d’affaires. 

« Dans le monde des affaires et surtout en Champagne, il faut savoir rester discret pour ne pas se faire d’ennemis », reconnaît Alain Thiénot.
 Lequel a également pris soin de « ne pas grossir trop vite ».

L’aventure « vigneronne » démarre pour lui en 1976 après une solide expérience de courtier. 
Cette date marque l’acquisition de ses premières vignes.

La création d’une maison de négoce ne viendra que neuf ans plus tard en 1985. 

Il patientera même jusqu’en 2003 avant d’acquérir une marque prestigieuse à travers Canard-Duchêne.
 Un fleuron de 3,5 millions de cols cédé par LVMH qui est depuis devenu l’une des fiertés du groupe.

Entre ces deux dates clés, Alain Thiénot a commencé à suivre une voie originale.
Dans l’univers longtemps cloisonné du négoce français, où les opérateurs règnent chacun sur leur vignoble telle une chasse gardée, l’entrepreneur a bouleversé la donne.

 Il a très tôt investi le Bordelais dans les années 1980 avec l’acquisition des châteaux Ricaud et Rahoul.

 Pour Ricaud, l’anecdote veut qu’Alain Thiénot soit tombé sous le charme du domaine après avoir dégusté le millésime 1929 dans un grand restaurant parisien ! « J’adore les vins de Bordeaux », insiste ce « châtelain » implanté à Loupiac et dans les Graves.
 Mais ce coup de cœur pour une région située à 700 km de la sienne illustre encore une certaine prudence. « M’implanter à Bordeaux générait moins de rivalité avec mes principaux concurrents que d’investir en Champagne », ajoute Alain Thiénot.
L’attrait du Champenois pour le vignoble girondin finira par prendre une toute autre ampleur en 2007 avec l’absorption de CVBG Dourthe Kressmann. 

Cette structure lui permet de doubler son chiffre d’affaires et de piloter des signatures telles que Dourthe et Kressmann avec respectivement six et cinq millions de cols en incluant les propriétés exploitées  par chaque maison. 
Delors (quatre millions de cols) ou encore Sérame en Languedoc (un million) complètent la corbeille.
Le plus gros coup d’Alain Thiénot assurément ! 

Résultat : son groupe écoule aujourd’hui 30 millions de bouteilles tous vignobles confondus.

De quoi mettre en place une stratégie de marque grâce au savoir-faire acquis sur les fines bulles. 
Pourtant, Alain Thiénot s’interroge...  
« Si la notion de marque est porteuse de valeur ajoutée en Champagne, elle fait d’abord référence à des vins bon marché à Bordeaux, constate-t-il en observant Malesan ou Baron de Lestac.
  
Mon modèle serait plutôt Mouton Cadet mais c’est presque une exception. » 
 Il tente malgré tout d’investir ce créneau premium avec la Grande Cuvée de Dourthe positionnée à 8 € en GMS. 
Mais les ambitions sont ailleurs. 

A l’export, qui représente 40 % des ventes du groupe et permet de mieux valoriser les cuvées. Même si la compétition y est rude. 
« Bordeaux subit encore plus la concurrence internationale que le champagne malgré la présence des effervescents espagnols ou italiens », estime l’expert des deux vignobles.
L’avenir appartient à Stanislas....

Et la suite ? Une nouvelle acquisition n’est pas exclue. « Lorsqu’un beau dossier se présente dans le vin et en particulier en Champagne, nous le regardons », glisse Alain Thiénot.

 Lequel avait d’ailleurs étudié de près le rachat de Taittinger avant de suivre une autre piste...
 Basé sur un actionnariat familial à plus de 95 %, le groupe dont le siège est à Taissy près de Reims, a clairement les coudées franches. 

Pas d’actionnaires instables ni de banque qui tire les ficelles. 
Un confort et une liberté dont pourra profiter Stanislas Thiénot, successeur désigné.

Laetitia Casta per H&M Europa !

 Che bella sorpresa ! L'affascinante, femminilissima e sensuale  modella e attrice Laetitia Casta ha accettato di posare nelle foto promozionali per l'intimo firmato H&M.
Una pubblicità che le va come un guanto !

 Le foto risaltano la femminilità un po' misterieosa della bellissima Laetitia che posa avvolta da tanta luce, indossando la lingerie romantica e sexy del marchio low cost.

Il colosso svedese, dopo aver tappezzato i muri delle città di tutto il mondo con l'enigmatica Lana Del Rey (volto ufficiale dell'abbigliamento invernale), si sposta adesso in Europa e sceglie come testimonial la bellissima compagna di Stefano Accorsi.

Le salon International de La lingerie 2013 ...

A l’occasion de sa 50ème édition, le Salon International de la Lingerie, en collaboration avec le célèbre bureau de tendance Nelly Rodi, met en place un forum des tendances spectaculaire où se mêlent tradition et innovation.


Point culminant et lieu incontournable du Salon, le forum et ses quatre thèmes lingerie, offre un regard à 360° sur les tendances Automne-Hiver 2013/2014 autour de son fil rouge "Ice Land".

Tendance émergentes, trend guides exclusifs, pièces d’archives, collaborations arty et designers invités...
Un programme exceptionnel pour marquer ce 50ème anniversaire placé sous une ère glaciaire.
Inspiration féerique, mystique et minérale pour une saison intime et magique.

Romantique

Adorable ! Une lingerie raffinée pour une femme toute en nuances à l’allure à la fois ornementale et discrète.

Innovation

Supertendance et sexy ! Une lingerie moderne, innovante et futuriste pour une femme sensuelle qui cherche à sculpter son corps.
Sauvage
Elégante et confortable ! Une lingerie naturelle et un loungewear authentique pour une femme à l’allure élégante en quête de confort.

Neo Nude

Simple et superbe ! Une lingerie seconde peau, invisible, sensible et minimaliste pour une femme douce, en phase avec une nouvelle discrétion contemporaine.



http://www.lingerie-paris.com/fr/le-salon/actualites-exposants

Parlez vous la langue "Fashion Week" ?

• B comme Backstage

Les « backstage », c’est les coulisses d’un défilé. Entre le maquillage, la coiffure et le look, c’est l’effervescence, le stress, la frénésie…pour que tout soit parfait sur le podium !

• C comme Catwalk

Si on joue au jeu de la traduction littérale, « catwalk » devient en français la « promenade du chat ». Les mannequins comme félins, l’affaire n’est pas banale. Par catwalk, on entend « podium » qu’on appelle, spécialement, « runway » à New York.

• D comme Défilés

Inutile de vous donner la définition du mot « défilés » mais c’est le cœur même des Fashion Week. Milan, Londres, New York et Paris, on en compte plus de 400 pendant un mois. Du look, du maquillage, des coiffures et des gambettes, ça défile pas mal pendant la semaine de la mode.

• F comme Fitting

…Ou comme « essayages ». Les Fashion Week, c’est un travail titanesque. C’est des mois, des jours, des heures pour les créateurs et toutes les équipes.
Pour que le jour J soit parfait, les mannequins essaient leur « tenue de scène » parfois plusieurs jours avant le défilé et même, parfois, simplement la veille.

• F comme aussi Face Chart

Sur les murs des « backstage », vous retrouvez des croquis de visage qu’on appelle « face chart ». Ces minois croqués permettent aux maquilleurs professionnels de dessiner un exemple du maquillage qu’ils vont réaliser sur le mannequin.

• Et puis F comme FW

Ce n’est pas très compliqué, même un peu évident…Mais quand on est fashion comme Sienna Miller, on ne parle pas de Fashion Week (semaine de la mode). Non, quand on est dans le coup, on dit « FW ». Tellement plus swag.

• R comme Row

On y vient. L’un des mots les plus importants de la Fashion Week, c’est « row » ou « front row ». Si on s’appelle Anna Wintour, on ne se pose même pas la question. Mais pour les autres, le « row », c’est le rang. Plus vous êtes devant, plus vous êtes importante. CQFD.

• R comme aussi Running Order

Lorsque l’on parle de « fashion week », vous constatez qu’il existe de nombreux anglicismes. Running Order, en fait partie. C’est un tableau qui permet de vérifier tous les ordres de passage des mannequins. Toutes les photos des silhouettes pour une organisation parfaite !

• S comme Shuttle service

La Fédération Française de la Couture met à disposition des navettes pour vous transporter d’un défilé à un autre. Idéal pour celles qui enchaînent Chanel et Vuitton !


Vous êtes, désormais, renseignée sur le lexique des Fashion Week. Alors, prêtes à être « listée » ?

La regina del Burlesque Dita Von Teese debutta nella musica

Un po’ casalinga disperata un po’ femme fatale,  Dita Von Teese fa il suo debutto nel mondo musicale.

La regina del Burlesque, infatti, è la protagonista del video del duo inglese Monarcky intitolato Disintegration.

La musica elettronica di Edward Nigma e Peter Uzzle fa da sfondo all’annoiata vita di una desperate housewife anni ’50 che, però, è solleticata da fantasie da seduttrice. Nonostante la bellissima Dita Von Teese sia davvero inimmaginabile nei panni di angelo del focolare, il video è perfettamente confezionato e il fascino da pin up della diva resta immutato in entrambe le versioni.

Indiscrezioni : sembra che il fascino della regina del Burlesque abbia fatto breccia nel cuore del neo single Russell Crowe: i due erano stati visti assieme al Four Seasons di New York e subito erano impazzate le voci di un presunto flirt… già smentite, però, dal Gladiatore gentiluomo, che su Twitter ha tessuto le lodi di Dita Von Teese, ma solo come amica.

Verità o meno, l’unica certezza rimane la bellezza mozzafiato della star: da vedere nelle immagine tratte dal video Disintegration.